大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于通州梨园舞蹈培训的问题,于是小编就整理了4个相关介绍通州梨园舞蹈培训的解答,让我们一起看看吧。
戏曲文化称之为梨园文化源于唐代。
唐明皇李隆基热衷并精通于戏曲。他组织了三百弟子在梨园开办戏曲学校,分别教他们音乐、舞蹈和演唱。梨园来历in说法有二:一是说一个叫光的老师喜欢吃梨,于是在园中遍植梨树,所以后称梨园。另一种说法是它和其它果园如枣园、桃园、杏园一样,本来就是皇家的一个梨园,只不过建筑多一些、场地适合于演戏,李隆基才把它作为一个专门教习戏曲的地方。
据有关记载,说有一天唐明皇做了一个梦,梦见自己在天上看到了仙子们跳舞,身着靓丽羽衣,翩翩起舞,音乐似天籁之声。醒后他把舞步和乐曲记录了下来,然后到梨园教习弟子们,就成了后来的《霓裳羽衣舞》。就这样,唐明皇李隆基就是这个梨园戏曲学院的院长,并聘请了几个在音乐、舞蹈、戏曲方面有造诣的人作教师。据说∴公孙大娘还当过梨园的舞蹈老师。‘杜甫的《公孙大娘舞器》中就有过梨园的记载。后来,唐明皇李隆基就成了剧界的开山祖师,梨园就成了戏曲界的代名词。
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古代用梨园称呼戏班子,梨园一词延续至今做为剧团和戏曲的代名词,梨园成为戏曲的称谓主要时间还是要追朔到唐玄宗时代。李隆基酷爱音乐,舞蹈戏曲等艺朮,封建时期的唐玄宗在宫中,乡下宣传文艺,人们学习曲艺,舞蹈,音乐大部分女人要背这男人炼习舞蹈,嗓音,因为在空气晴新的梨园里最能演示自己的技巧和声音不受外界干扰。后来人们把经过在梨园中练习学习的艺术人才称呼为《梨园中人》一直沿用至今。
原因:唐明皇(唐玄宗)是一个风流皇帝,他酷爱音乐、舞蹈、戏曲等艺术。他在宫里养了上千个歌伎、舞伎。皇宫的禁苑里有一个很大的园子遍植梨树百余棵,名叫“梨园”,但是这并不是单纯的果园。梨园里有宫殿、酒亭球场等豪华设施,是供皇室和达官贵人们娱乐的场所。唐明皇就将这些人都集中在“梨园”里,练习歌舞、戏曲,以备宫中开宴会时来表演助兴,也供唐明皇平日娱乐之用。他还亲自担任了“梨园”的崔公(相当于现在的校长)。
这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习,还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目,象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。因此,在“梨园”这个地方培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园弟子”。
京剧界追根溯源就到了“梨园”这个地方,于是,就用了“梨园”的名称,世代相传,称戏曲界叫“梨园界”,这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园弟子”,而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。
学校坐落于北京城市副中心通州区梨园,占地150亩,建筑总面积5.8万平方米,拥有国际化先进教学设备、设施和实习实训基地。学校拥有1000平方米的演播大厅;660间国际标准琴房;42间舞蹈练功厅。目前在校学生达到600余人,教职工100余人,外籍专家和客座教授12人。
一般指戏剧舞台表演唱、念、坐、打四项基本功。
唱功
唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法,演唱最基本的要求是字清腔纯,节奏准确,以字生腔,以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境,不是为唱而唱,甚至不要给人以唱的感觉,而是以唱来强化唱词的语气,抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体,来表达生活中说话一样的情景,切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。
念功
是与唱功同样重要的表演手段,甚至有“千斤话白四两唱”的说法。一要注意字音的准确,如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字发音的正确方法,即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾,使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾,即不能归音)。三要念出白口的抑扬顿挫,要有音乐感和节奏感,和唱腔一样,要有轻重高低,疾徐长短。四要念出人物个性,情感意境。
做功
即身段动作的表演,无论一举一动,开门关门,上下楼梯,都要有规范,有章法,都要有舞蹈的韵律,有深厚的基本功,要讲究以腰为中枢,从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然,这种真实是艺术的真实,舞蹈化的真实,含蓄的真实,而不是生活的真实。
打功
也就是武功,包括翻跟头,打荡子、各种舞蹈和高难技巧,如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功,才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时,以武功来表现人物和剧情,做到技不离戏,就是枪来剑往也要打出情感,打出语言,而不是单纯的卖弄武功。
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